«Усадьба Костино» — в плену летних грёз

Создавая мозаичные работы, Ульяна Маринина использует и обратный, и прямой наборы. При обратном наборе тессеры — мозаичные элементы — выкладывают по эскизу, заливают раствором, а после его высыхания работу переворачивают. В результате поверхность с рисунком получается гладкой, поэтому такая техника подходит, например, для столешниц. При прямом наборе тессеры укладывают в мокрый раствор: камни встают под разными углами, возникает игра света и тени, и поверхность становится удивительно живой.

Во многих работах художница соединяет обе техники: так построено, например, панно «Ночной Павлиний глаз». Сама бабочка выложена обратным набором из смальты — цветного непрозрачного стекла, и кажется хрупкой, нежной, почти невесомой. Фон же выполнен прямым набором из мрамора — плотного, фактурного камня, и эта техника как нельзя лучше передала его характер.

Уверена, со мной согласятся посетители экспозиции: мозаичные панно, различные утилитарные вещи, фасады которых набраны из радужных стёклышек и всех чёрно-коричневых оттенков камешков, не оставляют равнодушными. Издалека зритель может подумать, что перед ним — живописное полотно. Плавные линии, цветовые переходы, штрихи, мелкие детали — всё это обычно не свойственно мозаике, искусству склонному, скорее, к символизму и условностям. Замечаю это и задаю вопрос автору бесподобных бабочек и пчёлок, прячущихся в полевой траве, птиц, ящерок и алых маков: «Благодаря кому или чему Вы вдохновились на столь сложный, но эффектный эксперимент?»

«Это мой стиль, — пояснила художница. — Я искала способ более точно выразить свои эмоции. Мне, как художнику, не положено рассказывать о своих работах: я должна передавать эмоции через изображение, чтобы зритель увидел мои работы и всё понял, почувствовал. Вообще умение передавать эмоции для художника — самое главное. Когда человек заходит в художественную галерею, первые четыре секунды он не видит деталей, но эмоции, которые он в этот миг испытает, определят его дальнейшие действия: либо контакт состоится, и он начнёт рассматривать картины, либо — не состоится, и он пройдёт мимо».

Оттого темой выставки и было выбрано лето — время года, наполненное сочными красками, светом, негой и множеством радостных мгновений, вызывающих исключительно положительные эмоции. К тому же их нам будет не хватать ещё как минимум восемь ближайших месяцев — и художницы готовы восполнить наш голод по красочным, солнечным, беззаботным дням.

В экспозиции Ульяна Маринина представила не только мозаичные работы, но и масляные полотна — ещё одно направление, в котором она с радостью творит. Правда, в отделе «Усадьба Костино» зрители увидят лишь три холста её кисти, однако каждый из них точно попадает в заданную выставкой тональность.

В отличие от федоскинской лаковой миниатюры, где используются масло и сусальное золото, а от художника требуются точность линий, проработка деталей и почти стопроцентная реалистичность, акварель позволяет «хулиганить». Она ведёт за собой: разбавленная водой краска течёт по бумаге, смешивается, создаёт неожиданные переходы, а художник лишь вовремя направляет её движение. Формат Лилиану Слаеву тоже вдохновляет, причём в этом вопросе она прямо-таки безудержна — порой использует бумагу очень больших, совсем не типичных для акварели размеров. Например, работа «Белые розы» имеет длину более метра! И вот здесь можно наблюдать завораживающий эффект: крупные — да что там, гигантские — цветки, и при этом они до осязания сохраняют свою нежность, воздушность. Кажется, будто в раме натянут не плотный лист бумаги, а тончайший шёлк. Художница говорит, что отдыхает, когда пишет акварелью: «Можно расслабиться и просто играть цветом и светом. Это безответственное дело и очень приятное! Если в масле, особенно в миниатюре, тоненькой кисточкой нужно выписывать глазик, носик, каждую мелочь, то здесь заливаешь краску — и начинается движение воды, красок. Иногда именно это подсказывает, как вести работу дальше».

Но даже в акварелях Лилианы Слаевой угадывается привычка к детализации — насколько это вообще возможно с данным материалом. И результат получается очень интересным: так «Купырь у калитки» неизменно задерживал возле себя зрителей, а «Лук», к слову, написанный между делом, заставлял участников вернисажа махать рукой перед рамой в попытке «взять» овощ с бумаги — настолько объёмным, реалистичным и аппетитным он получился.

От масла, как пояснила художница, она пока отказалась, несмотря на большую любовь к нему: её коты не дают холстам как следует просохнуть. Такая забота о питомцах умиляет и многое говорит о характере автора — эмпатичном, внимательном, умеющем глубоко видеть и чувствовать. Находит он, этот характер, отражение и в творчестве художницы: для автора важны ёмкий сюжет и психологические нюансы — у каждой её работы есть история не только на бумаге, но и «до», и «после». И не важно, натюрморты ли это, такие как «Для души», «Для друзей», «Щука», курортные пейзажи из серии «Черногория», или рисунки с юмористическими сценками, такие как «Охотники», «Почувствуй разницу». И уж непременно, прямо с порога, требует пофантазировать работа «Лето красное» — думаю, не зря её разместили напротив входа в выставочный зал. Девушка с шармом, магнетически цветущая — с пышными или даже роскошными формами — настраивает зрителей на нужный лад: озорной, беззаботный и чарующий, помогая верно воспринять экспозицию.

На выставке публика увидит множество натюрмортов с цветами и овощами, южные и деревенские пейзажи, разнообразных бабочек и других насекомых, а также ещё много всего, что напоминает о лете. Ряд работ выполнен художницами специально к текущему проекту и экспонируется впервые. Посетить выставку «Мечты о лете» можно в отделе «Усадьба Костино» Музейного объединения «Музеи наукограда Королёв» до 29 ноября.

К слову, королёвцы, которые не успели познакомиться с работами члена Союза художников России Михаила Пилюгина, выставлявшегося там же в июле—сентябре в содружестве с керамистом из Санкт-Петербурга Марией Демидовой, могут сделать это в ЦДК им. М.И. Калинина. Дополненная выставка его работ будет проходить в зале «Галактика» до 4 ноября. Она называется «Откровения» и, по словам автора, рассказывает о его любви к родным просторам. В ней представлена ретроспектива за десятилетний период: работы из серии «Окна», пейзажи, привезённые из путешествий по России, а также произведения, посвящённые авиации и космосу. Особое место занимает оригинальный, философский триптих «Циолковский слушает космос», который ограниченное время экспонировался в отделе «Усадьба Костино» в честь Дня города Королёва. Работа отмечена серебряной медалью Союза художников России «Духовность, традиции, мастерство». Теперь у королёвцев есть шанс рассмотреть его спокойно и вдумчиво.